Filmi iz 90. let, ki niso dobro starali

Avtor Jennifer Arbues/12. junij 2020 18:15 EDT/Posodobljeno: 12. junij 2020 18:16 EDT

Devedeseta leta so zaznamovali velik premik tehnologije - porast interneta, inovacije iger na srečo, rojstvo Netflixa. Stvari, za katere danes gledamo kot navadne, so se šele v 90. letih začele uveljavljati. Včasih je bilo za mnoge analogno in digitalno obdobje in ta čustva so se odražala v filmskem ustvarjanju. Računalniški napredek je utiral pot kinematografskim mojstrovinam, o katerih se prej ni moglo niti sanjati. Filmi kot Jurski park, Terminator 2, in Svet igrač vsi so predstavljali višine, ki bi jih lahko dosegli filmi.

Toda devetdesete niso bile vse CGI in akcije. Veliko desetletje je bilo tudi za indie filme, najstniške rom-come in temne trilerje. Številni filmi, nastali v tem desetletju, vsebujejo do danes, toda drugi filmi so žal toliko časa, da jih je malo časa ponovno pregledati, razen hitrega odmerka nostalgije. In tu so še tako slabi, bodisi glede tehnologije ali vsebine, da je najboljši postopek, da jih preprosto vržete na vrh kopnega smeti in se poslovite. Od znanstvene fantastike do prestižnih dram je nekaj filmov iz 90. let, ki še niso dobro starali.



Hekerji so film iz 90-ih, ki ni dobil interneta

Izdan ob začetku zgodnje internetne kulture - Windows 95 se je prebil v roke potrošnikov le en mesec prej - Iain Softley's Hekerji ni le odeja Oregonska pot generacija. To je svetlo, sijoče inkapsulacija računalniške tehnologije sredi 90-ih v vsej svoji slavi z rolanjem. Film je osredotočen na skupino hekerjev za najstnike v New Yorku, ki sta jo vodila Dade 'Zero Cool / Crash Override' Murphy (Johnny Lee Miller) in Kate 'Acid Burn' Libby (Angelina Jolie). Skupaj s svojimi prijatelji 'Cereal Killer' (Matthew Lillard), 'Lord Nikon' (Laurence Mason) in 'The Phantom Phreak' (Renoly Santiago), Dade in Kate združujejo svetovno mrežo hekerjev, da bi uničili računalniško varnost Ellingson Mineral Company častnik Eugene 'Kuga' Belford (Fisher Stevens) in agent tajne službe Richard Gill (Wendell Pierce).

Hekerji delal leta 1995, če ne iz drugega razloga, kot da je internet še vedno tako novo blago. Mnoga gospodinjstva so imela malo stikov s svetovnim spletom, razen nekaj e-poštnih sporočil AOL in ideje, da je internet dejansko izgledal kot nekaj - v primeru Hekerji, je mešanica virtualne mestne pokrajine in tistih starih plakatov Magic Eye - bilo je povsem verjetno, saj ljudje niso imeli pojma, da dejansko ni videti ničesar. K temu dodajte skupino visokošolcev, ki ponazarjajo zelo višino rave moda 90-ih, in dobili ste film, ki ga je zunaj nostalgije precej nemogoče gledati.

Basic Instinct je po sodobnih standardih precej žaljiv

Za mnoge, Paul Verhoeven Prvinski nagon je nepozaben erotični triler, ki prikazuje evolucijo seksualnosti v Hollywoodu. Sharon Stone igra Catherine Tramell, biseksualne romanopiske / verjetne morilke, ki je postavila svoje poglede na San Francisca detektiva za uboje Nick Currana (Michael Douglas), moža, ki je zadolžen za preiskavo, v kateri je Catherine ravno glavni osumljenec. Dva začneta nedovoljeno afero, ki jo zaznamujejo ljubosumni ljubimci in splošni sum.



Toda potegnite nazaj vse namigovanja in soparna srečanja s Catherine / Nickom in ostane vam film, ki je kljub temu, da se bo postavil tam kot potiskalec meja, malo več kot Showgirls z boljšo zasedbo (Showgirls, mimogrede, režiral ga je tudi Verhoeven). Prikazovanje romantičnih odnosov je v najboljšem primeru problematično. Za tipične spolne razvade se šteje, da so nenormalne - Joe Eszterhas, pisatelj filma, očitno ni imel razumevanja, kaj točno pomeni 'sadomazohizem'. Prizor, v katerem sta sodelovala Nicka in njegov nekdanji plamen, policijska psihologinja Beth Garner (Jeanne Tripplehorn), meji na - če ne povsem potopljeno - v posilstvo. Ob izidu je dr. Prvinski nagon je bil zasut s protesti iz LGBTQ + skupnosti, ki je trdil, da je 'najbolj očitno misogynistic film v nedavnem spominu, še posebej v smislu njene podobe lezbijk, ki je bilo napisano kot' psihopati in delovnih morilci. ' Slaba je upodobitev spolne svobode, še slabši pogled na skupnost LGBTQ + kot celoto.

Netova upodobitev spletnega življenja se še ni dobro postarala

Všeč Hekerji, 1995's The Net je bil odraz nekega časa, ko je bilo jasno, da Hollywood nima pojma, kakšen je pravzaprav internet. Za razliko od Hekerjivendar, The Net so se lotili precej manj optimističnega pristopa do računalnikov. V tem filmu sistemska analitičarka Angela Bennett (Sandra Bullock) naleti na kibernetsko zaroto, ki se vrti okoli uporabe računalniškega varnostnega sistema, imenovanega Gatekeeper. Ko je Angela vključena, postane tarča Gregg Microsystems, programskega podjetja, ki je lastnik in upravlja Gatekeeper. Njeno identiteto brišejo, nadomeščajo jo z žensko, ki jo FBI želi med drugim zaradi prostitucije. To je film, ki porabi dve uri in poskuša narediti del zlonamerne programske opreme, da bi lahko zrušil vso ameriško vlado.

The Netrazmišlja tudi o tem, da ljudje, ki delajo z računalniki, ne morejo imeti tudi družbenega življenja. Največja težava Angele, ko izgubi identiteto, je ta, da ne more nikogar prepričati, kdo je, ker se v resnici ne pogovarja z nikomer. Celotno njeno življenje obstaja na spletu, od kakršne koli smiselne socialne interakcije do naročanja pice. Leta 1995 je bila to potencialna smrtna kazen. Danes gre za Twitter in GrubHub.



Mortal Kombat ima nekaj neverjetno slabih učinkov iz 90-ih

Zgodnje devetdesete niso bile prijazne za prilagoditve video iger. Super Mario Bros.ni uspel narediti vtisa in zvezdnik Bob Hoskins je film slavno imenoval 'najslabša stvar, kar jih je kdajkoli storil.' Naslednje leto oba Dvojni zmaj in ulični bojevnik fajn še slabše, s en kritik pokliče prvega 'futuristični slugfest z nizkim nivojem inteligenčnega intelektualnega učinka', medtem ko je slednjega zaznamovala njegova nezmožnost, da bi živel do izvirnega materiala.

Kar se tiče Mortal Kombat, ki je avgusta 1995 prišla v gledališča, se je prilepila precej blizu pripovedi izvirne igre. Trije borci Earthrealma - Liu Kang (Robin Shou), Johnny Cage (Linden Ashby) in Sonya Blade (Bridgette Wilson) - so zaposlili boga groma Raydena (Christopher Lambert) za boj proti Shang Tsungu (Cary-Hiroyuki Tagawa) in napadajo sile zunanjega sveta na meddimenzionalnem turnirju. To je preprost zaplet, vendar je bila preprosta igra in ob izidu je vse nekako delovalo.

Čeprav zdaj na to gledamo skozi objektiv več kot 25 let vrednega tehnološkega napredka in - očitno - izboljšav pri pisanju scenarijev, Mortal Kombat je popoln cheesefest, skozi katerega se je težko nasmejati brez smeha. Dialog je podoben parodiji, pri čemer je posebna nota posebnega pomena Shang Tsung-a. Ampak najhujša kršitev so učinki, ki so bili po standardih iz leta 1995, prehoden. Danes pa pozabimo vse na Scorpionovo palico.



Preganjanje Amy je bilo progresivno v 90-ih ... vendar danes ne toliko

Roman iz leta 1997 Preganja Amy pripoveduje zgodbo Holdena McNeila (Ben Affleck), umetnika stripov, ki se zaljubi v kolega umetnika Alyssa Jonesa (Joey Lauren Adams). Obstaja pa ena težka ovira na poti Holdenovega prizadevanja za njo: Alyssa je lezbijka. Na koncu se par zaplete v romantično razmerje, vendar se spopada z vprašanji - predvsem Holdenova negotovost pri ugotavljanju, da ni prvi moški, s katerim je bila Alyssa. Po izidu je bil film pohvaljen zaradi progresivnega pristopa do spolnosti in odnosov, Smith pa si je za svoj scenarij prislužil nagrado Independent Spirit Award.

Ampak Preganja Amy ni brez svojih napak. Film se je znašel pod ognjem, ker je obdržal idejo, da mora ženska, ki se identificira kot lezbijka, samo poiskati pravega moškega, da bo šla naravnost, in da če se moški dovolj potrudi, lahko katerokoli žensko prepriča, da se zaljubi. njega, ne glede na njeno spolno naklonjenost. V intervjuju z Novice o BuzzFeedu, Guinevere Turner, resničnostni navdih za lik Alyssa, je ugotovila, da razume, da je do filma premalo averzije, ki bi jo novejše občinstvo imelo do filma, vendar ga zagovarja, ker je eden prvih, ki je lezbični lik upodobil z 'zapleteno spolnostjo'. Verjetno največja krivda s Preganja Amytorej, ali Alyssa ne pada na Holdena ... je to, da film nekako ohranja idejo, da obstajata samo dve spolnosti, ko je spolnost pogosto veliko bolj tekoča.



Nevarni uma so se strašno postarala

Nevarni uma, Jerry Bruckheimer je priredil adaptacijo avtobiografije LouAnnea Johnsona Moja stvar ne delaj domače nalogeob izidu leta 1995 ni bil ravno zmagovalec s kritiki. Film, v katerem je Michelle Pfeiffer kot prej omenjeni Johnson, pripoveduje zgodbo nekdanje marinke, ki se zaposli na poučevanju otrok v kalifornijski srednji šoli. Čeprav se sprva bori, je LouAnne svojim študentom na koncu uspela doseči kombinacijo sladkarij, karateja in Boba Dylana. Film je bil sprva srečan z ostrimi kritikami, saj ga recenzenti imenujejo 'stereotipni' in 'pokroviteljski'. Ne glede na to, je uspelo dobro na blagajni, ki je svoj uvodni konec tedna prinesel skoraj 15 milijonov dolarjev.

Danes je o tem malo Nevarni uma to je unovčljivo. To je odličen primer uporabe hollywoodskega tropa 'beli rešitelj', kjer belski junak služi reševanju skupine obubožanih manjšin. Videli smo ga vedno znova, v zadnjem času z letom 2009 Slepa stran, ki je prejel nominacijo za oskarja za najboljšo sliko. Ampak Nevarni uma je daleč eden najhujših prestopnikov. Če ne drugega kot igralska zasedba filma, ki je kljub materialu uspel doseči nekaj odličnih predstav, film je po današnjih standardih skrajno nedosegljiv.

Robin Hood: Princ tatov ni tako vesel, človek

Zgodba o Robinu Hoodu sega v pozni srednji vek, zato je razumljivo, da bi se nekateri vidiki njegove zgodbe lahko čutili nekoliko zunaj sodobnega občinstva. Težava s Robin Hood: Princ tatov, adaptacija filma iz leta 1991, v kateri je Kevin Costner kot njegov zelo daleč od angleškega titularnega značaja, je, da so deli filma, ki čutijo večina zastareli - in pravzaprav crkljivi - nimajo nobene zveze z izvirno folkloro, ampak so namesto tega dodatki ekskluzivni za film.

Odložite dolg čas trajanja filma (dve uri in pol gledališkega, toda tam je tri ure režiserja, kar je še bolj nepotrebno) in njegove smešne slabe predstave iz igralske zasedbe sicer cenjenih in nadarjenih igralcev in Robin Hood: Princ tatov je še vedno film, ki ne ve, ali želi biti resna drama ali otroški akcijski utrip. Oh, in potem je tu subtilni rasizem in verska nestrpnost, ki obkroža lik Morgana Freemana, Azeem, in tisti prizor, kjer šerif iz Nottinghama (Alan Rickman) komično poskuša posiliti Lady Marian (Mary Elizabeth Mastrantonio), hkrati pa jo sili v zakonsko zvezo.

Film poskuša spodbuditi enakost in sprejetost (Azeemova vrstica o tem, da je 'Allah ljubi čudovito raznolikost' je odličen primer), toda sporočilo je jasno. Azeem je še vedno človek, ki je postavljen v služnost, čeprav je verjetno bolj inteligenten in sposoben voditi kot sam Robin.

V resničnih ugrizih je Troja strašna

Za vse, ki začnejo v odraslost sredi 90. let, Realnost ugrizi je bilo po mojem mnenju potreben ogled. Osredotočanje na post-College življenje štirih prijateljev - Lelaina (Winona Ryder), Troy (Ethan Hawke), Vickie (Janeane Garofalo) in Sammy (Steve Zahn) - ki živita skupaj v Houstonu, je bil film popolna obdajanost dobe in omalovažene mladine, ki je sestavljala generacijo X. Leta 1994 je bilo brez usmeritve v življenju in borbenega odnosa do prijateljev nekako privlačno, zato dokler lahko pišete grozno poezijo v kavarni in se več ur pogovarjate o pomembnih družbenih in moralnih vprašanjih, medtem ko kajenje verige Marlboro Reds verižno kadi. Danes bi verjetno izpadli iz skupine prijateljev.

Tu govorimo posebej o Troji, ker gledamo Realnost ugrizi skozi sodoben objektiv naredi eno stvar popolno, boleče jasno - Troy je bil absolutno najslabši. Devedeseta so šokantno odpuščala nekaj precej nepopustljivega vedenja, še posebej, ko je prišel fant v ohlapnem gumbu navzdol z nebrzdanimi lasmi in okrnjenim nasmehom. Je pa umetnik, bi rekli. Seveda je bil Troy umetnik. Bil je tudi narcisoidni, čustveno manipulativni in prav nekako zloben. Vrstica 'Ne laskaj vase', post - 'Ljubim te', je samo en primer mnogih. In čeprav fantje, kot je Troy, še danes obstajajo v kinu, dekleta na koncu ne dobijo, ker ima deklica dovolj trojskih smeti.

Johnny Mnemonic je slabo delo napovedal prihodnji tehnik

Štiri leta preden je Keanu Reeves prevzel vlogo Nea v filmuMatrica trilogija, igral Johnnyja, mnemografski kurir je v znanstveno-fantastičnem trilerju Roberta Longa postal znanstveni fantastični triler Roberta Longa Johnny Mnemonic. V filmu Longo so informacije valute in ljudje, kot je Johnny, imajo naprave za shranjevanje podatkov, ki so implantirane v možgane z izrecnim namenom prenosa občutljivih informacij prek mreže v različne mreže korporacij in krogov organiziranega kriminala. Ko se zgodi, da Johnny najnovejši paket vsebuje zdravilo za nevrološko bolezen nastala z uporabo interneta, prisiljen je v boj ne samo z vodjo farmakološkega podjetja, ki si to želi zase, ampak tudi z njim Yakuza.

Kot zabavno kot Johnny Mnemonic je (in gledanje Reevesovega Johnnyja, ki se združuje z Ice-T in kibernetičnim prašičem, je neskončno zabaven), je težko prezreti, kako slaba je upodobitev bodočega tehnika - v tem primeru 2021 - v filmu. Za dostop do trdega diska svojih možganov Johnny vstopi v svet VR z uporabo velikanskega vizirja, para rokavic, ki so videti kot visokotehnološka zaščitna obloga in faks. Ker je leta 2021 najboljši in najhitrejši način prenosa informacij še vedno vključitev klicanja. Longo je verjetno pomenil za Johnny Mnemonic je nekakšna izjava o neizogibnem zasužnjevanju družbe s tehnologijo, vendar je težko to sprejeti, ko imajo videorekorderji veliko vlogo v viziji.

Človek s kosilnico je znanstvenofantastični film, ki se sploh ni dobro postaral

Človek s kosilnico, Brett Leonard iz leta 1992 ni povsem prilagajanje zgodba Stephena Kinga, ima malo skupnega z izvornim materialom in še manj z dejansko resničnostjo. Film zvezdnik Pierce Brosnan kot dr. Lawrence Angelo, uslužbenec zloglasne virtualne vesoljske industrije, ki ima nalogo razviti nevrološko okrepljene šimpanze, ki jih bo ameriška vlada uporabila za boj. Ko se eden od šimpanzov osvobodi, Leonard usmeri pozornost na človeško eksperimentiranje in zaposli razvojno oviranega Jobeja Smitha (Jeff Fahey) kot svojega naslednjega preizkuševalca. Kot si lahko predstavljamo, gredo stvari grozno narobe, vrhunec pa je postal Jobe telekinetični nadčlovek s popolnim nadzorom nad virtualno resničnostjo.

tukaj Grafika je, razumljivo, zelo grozno. Prej je bilo to v začetku 90-ih Hekerji ali Net so bili celo v razvoju, torej Človek s kosilnico naviti navzven videti kot cenejši TRON ali eno od teh izobraževalnih iger CD-ROM iz vašega otroštva. Bonus pri tem je, da dobimo tudi enega prvih primerov scene seksa VR, za karkoli je vredno. Morda je slabši od njene grafike film, ki obravnava Jobeovo invalidnost. Fahey zgodaj igra lik bolj kot karikaturo kot dejansko osebo, s svojo predstavo pa se spominja Tropski gromPreprost Jack.

Medtem ko je bilo v 90. letih ogromno, je ameriška lepotica vsepovsod grozna

Ameriška lepotica je nekaj anomalije v tem, da je domov odneslo pet oskarjev, ki so pometale večino glavnih kategorij. V središču filma je Lester Burnham (Kevin Spacey), izvršitelj revije srednjih let, katere življenje je vse prej kot izpolnjujoče. Ko se vse začne razpletati - njegova žena Carolyn (Annette Bening) začne afero tik preden izgubi službo - Lester se poda na pot samoodkrivanja in izboljšanja, ki naj bi vključeval tudi aktivno zasledovanje hčerkinega najboljšega prijateljica Angela (Mena Suvari).

Medtem ko je ta posamezna zgodba stoodstotno uporabna, je to tudi nekaj, kar je bilo večkrat raziskano v kinematografski zgodovini (Lolita, The Crush). Kakorkoli hudo, kot je morda samo po sebi, je tisto, kar ga je še posebej grozno gledati, senca Spaceyjevega osebnega življenja, ki se tako močno dviga nad njim in posledično nad vsako drugo vlogo, ki jo je imel na zaslonu. Sledi niz obtožb o spolnem napadu od več kot 30 žrtev je Spaceyjevo kariero oškodoval, in poskus, da bi sedel skozi zaslon spogledovanje med njim in mlado žensko, je vse prej kot zabaven.

Ameriška pita je precej vulgarna ... še posebej tista 'šala'

Poletje 1999 je bilo v zgodovini našega naroda divji čas. George W. Bush je sporočil, da bo kandidiral za predsednika, Woodstock se je vrnil, George Lucas pa se je potrudil, da bi ponovno ujel čarovnijo Vojna zvezd. V kaos se je umestil film, ki bi opredelil celotno generacijo, in tak, ki bi posnel nadaljevanja in spinoffa: ameriška pita. Zgrožena najstniška komedija je ustvarila valove s svojo grafično upodobitvijo prihajajoče zabave, sprožila pa je tudi kariero številnih igralcev. Nekateri so nadaljevali uspeh, drugi pa ne toliko.

ameriška pita ne manjka vulgarnih šal in brez okusa, toda še posebej obstaja eden, zaradi katerega je danes povsem nedosegljiv. Ko ga Jimovi (Jason Biggs) prijatelji prepričajo, da je v svoji sobi postavil spletno kamero, da bi lahko gledala študentko deviznih del Nadijo (Shannon Elizabeth), kako se sleče, se to dejanje obravnava kot vsaka druga šala v filmu, ki naj bi postala smešnejša, ko bo Jim odloči, da se pridružijo. Danes bi bila ista vrsta šala, se kaznuje z zajetne globe in zaporno časa. Snemanje nekoga brez njihovega privoljenja ni smešno. To, da je Nadia navkljub temu, da je zanjo kaznovana (zaradi tega izgubi sponzorstvo), je še huje.